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美國攝影師史蒂夫·基洛特（Steve Giralt）每年都會與攝影專業學生交流現實生活中商業攝影的運作，以下是他告訴學生的18個社會現實以及給出的建議。如果你希望在攝影上繼續深造，并以此為職業，這些論點就值得引起注意。
1、學校不是現實世界。
無論你在學校有多好的成績，老師多喜歡你的作品，在現實社會中都需從頭再來。拍出好照片很重要，但更重要的是懂得如何經營你的事業，例如要善于巿場推廣、與客戶協商、強化人際網絡、處理財務，等等。
2、創業難，守業更難。
就算你已經幸運地成為一名職業攝影師，還建立起了不錯的客戶基礎，仍須努力工作，尋找新客戶、留住老主顧。懶惰的攝影師總會失敗，這個巿場的機會永遠只留給最努力的人。
3、沒有人喜歡成為饑餓的藝術家。
無數學生都曾信心滿滿地表示：“我不在乎賺錢”。但事實上，畢業后不得不與其他租客分享一間小房子的時候，就要面對銀行賬單。最好盡快意識到賺錢的重要，也要明白賺錢對前途的重要，就算是從事藝術創作的攝影師也必須有金錢支持。
4、住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作。
如果你想替《Vogue》拍攝時尚作品，但又想搬去小城市陪伴家人，那么一定要做出決斷。要選擇事業，你就必須駐扎在那些人們會找這類攝影師的地方，例如紐約、洛杉磯、舊金山、芝加哥之類的時尚大都市。
5、商業攝影師似工匠，多過似藝術家。
當客人聘用一名商業攝影師來拍攝，通常不是看中其藝術才華，而是信賴他解決問題的能力。客戶自己會有一套想通過攝影表達的意念，而攝影師大多數時候只是替他們將概念實體化。
6、大多數人10年內會放棄職業生涯。
一名自由攝影師想要在激烈的競爭中生存下來非常困難。進入這行業不易，要留下來同樣困難，除非你真心希望以攝影為生。與我一同畢業的同學，目前只有20% 的人能夠通過攝影支持其生活。
7、沒有人在乎你的學校成績。
當你成為職業攝影師，就沒有人在意你曾否進學校讀過攝影，甚至你曾拿過什么樣的分數。在學校的確可以學到很多攝影知識，但社會中沒有人會在乎你的成績，也不會因此決定是否聘用你。
8、“生活”會壓倒你的藝術觸覺。
曾有無數學生聲稱他們“永不出賣自己的藝術觸覺”。如果說這些話的人以其他方式賺錢，只是以攝影為副業還好，否則，他們可能是最快出賣自己初衷的人。如果你很堅持自己的藝術觸覺多于賺錢，那么就要慎重考慮是否做一名商業攝影師。
9、攝影其實是最容易的部分。
經過一段時間的拍攝、宣傳、巿場推廣、建立人際網絡后，你會發現其實“攝影”或曰“拍攝”其實是最容易的部分，要找到工作、留住工作、繼續生意才是最困難的。
10、只在面書宣傳不算開展事業。
有些攝影師只會在面書等社交網絡上宣傳，比如貼照片聊天之類。這種方式輕松有趣，但不能成為擴展職業的主要渠道。你應該讓更多圖片編輯、藝術買手、美術指導等看到你的作品，然后才會有真正的工作接踵而來。等到越來越多真正能幫助你發展事業的客戶慕名而來時，或許你會忙到根本就沒有時間上面書了。
11、在學校要結識朋友。
你總會在學校里遇到一些志同道合之人，他們將會成為你未來事業上的重要伙伴。
12、對宣傳來說，科技可改變，信息最重要。
當你要宣傳自己的作品時，不要只想著技術問題，無論是借助推特、電子郵件還是全新的宣傳科技，最重要的是你的作品是否清晰地表達，是否正確傳遞到正確的人手上。
13、無論生意進展快慢，生活同樣艱難。
有些沒什么工作可做的攝影師會以為那些忙碌又富有的攝影師生活很美好。事實上那些攝影師即使不在拍攝，也總是在做與生意相關的事情，例如開會、計劃、應酬之類，都在為生活奔波。
14、靠名聲不能養活自己。
事業起步階段，你總會為自己的作品被人發布感到興奮，即使沒有收入。但很快你就會發現這是不夠的。作為商業攝影師，你必須要從攝影作品中獲取報酬，除非這只是個人的攝影項目。
15、報稅很重要。
做商業攝影師最令人頭疼的地方，可能就是必須記錄各種收支、賬單、發票、文件，并且要有能力和耐心應付報稅等財務問題。
16、學會用錢來賺錢。
攝影師必須要有硬件來工作。當你開展事業之初，可能大多數支出都用來購買器材，以及建立網站、做宣傳、辦影展之類，這樣的投資不可避免。雖然我們都希望盡量省錢，但是此類支出會跟隨事業的擴展逐漸升級。不過，你也可以考慮通過出租器材給客人等方式增加額外收入。
17、不是所有攝影師都適合“職業”。
不要勉強自己做一名純粹的職業攝影師。將攝影變成業余藝術創作，用其他事業的收入來支持，未嘗不可。多方面考量自己是否適合這一職業，避免浪費一生的時間。
18、擔心父母的想法？
你如何生活應該遵從自己的想法，而非別人的想法。有些人會得到父母無條件的支持，有些則沒有，但如果你真的喜歡從事這一職業，并充滿熱忱，馬上去做吧。
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