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在小品構思好后考生將進行小品的表演，演員與考生的理解力與想像力都要通過表現力體現出來，而考場上小品的構思也都要通過考場的現場表演體現出來。考官是決不會聽你講構思的。俗話說，是驢子是馬拉出來溜溜。“你也不必向考官說明構思如何之好，由于什么原因而未能實現等等，考官完全是根據你的現場表演來判斷你是否具備表演素質。因此，考場的現場表演與發揮對考生至關重要，切切不可輕視。
以下幾點注意事項：
1、首先要保持良好的心理狀態，正如觀念篇提的爭勝與平和。
考場上常見的是過于緊張出現怯場、不敢正視考官，甚至忘記準備了很久的東西的現象，影響考試水平的發揮。這里有經驗問題、自信心不足、心理素質弱等。解決的辦法就是將注意力集中到很好地與考官交流及最佳地投入到考試的內容中去，集中注意力，全神貫注地進行表演。俗話說“人比人氣”，你要充滿自信、集中精力地將自己的最佳狀態發揮出來！考生除了要保持良好的心理狀態外，還應保持良好的身體、精神狀態，千萬別因為旅途過于勞累，準備考試過于緊張使臨場不能保持積極、熱情、良好的精神狀態。也要防止另一種傾向，考生切不可在考場“自戀”，玩命表現小自我；也不要在考場千方百計地揣摩考官的心思，考曹喜歡什么就給什么，既不要“賣弄”，也不要“迎合”，更不可“圓滑”。進入考場后嘩眾取寵，迎合討好考官，信口開河，滔滔不絕。。。…這會嚴重影響考試成績。特別提醒女考生千萬別“自戀”，千萬別在考場“展示自己的漂亮！”而要全身心地“投入自己的表演”。考試要忠于作品、體現人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“愛你心目中的藝術，而不是藝術中的自己。”
2、真實仍然是考場表演的第一原則。
表演時要“真聽、真看、真感覺”，按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。即考試時表演時要像人在生活中一樣很自然、順暢。注意力要集中在“發生的事件”上去，真實地相信“發生的一切”，用自身感受的真情實感把它表演出來。生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。主考手老師會根據考生情況，即興出各種各樣的命題，“萬變不離其宗”，都要真實地“投入”，真實地“感受”，真實感和信念感是考官考查考生的重點。應試中寧可樸素真實，不可急功近利，太刻意雕飾，太矯揉做作。許多考生往往受一些錯誤觀念的影響，使表演走向臉譜化、刻板化，墜入過火、做僻，甚至一些低級、嘩眾取寵的表演方式。這是非常危險的。
3、現在考場上出現的問題往往不是怯場、緊張，而是“話嘮子”、“碎嘴子”，考試時不停地說話，不停地用語言交待情節、交待心理、交待一切。
考場往往鬧哄哄，什么也聽不清。因此，要倡導考場表演用動作揭示情境，用動作表達情感，以動作替代語言的交待，應盡量展開想象豐富自己的行動，組織好自己的勺動作鏈條。盡力做到讓考官“看清表演”而不是“聽清表演”。正如一位考生總結應考經驗時說的：“肢體行為要大于語言表達。因為小考試就是想通過這種考查形式，看我們對刻畫人物和人物特點所能展示表現力、穿透力。而且在考場上，對白較多是最容易造成混亂的，演著演著大家你一句我一句，亂作一團，主考老師一句也聽不清，根本沒法繼續看表演，只有能喊停，自然這一組的成績也不會很好。我始終認為，這種考試注重的還是表演，臺詞固然重要，但是在這種混亂的局面下，重要的是怎么樣來完成自己的表演，不被埋沒，不隨波逐流。所以‘靜，顯得尤為重要，肢體靜，但內心的情緒不能斷，在我看來，內心情緒往往也是最難表現的。”
4、構思小品的許多創作原則也適用于表演原則，而且編的如果演不出來，表達不出來，就等于白編。
比如構思的規定情境一定要在表演時通過動作揭示出來。規定情境構想得越具體，舞臺上的動作就越生動，反之，舞上的動作越細膩、越生動，揭示的規定情境就越豐富、越深入。就拿考場上常常命題的“約會”來說吧，情境不同表演與動作就完全不同。第一次約會的動作與熱戀中的約會，以及最后訣別的約會完全不同，而且人物性格不同，時代不同，表演與也會完全不同，實際上給考生的向想象空間、表空間是很大的。讓考生展示其創造力的平臺也是寬廣的。表演上要“脫穎而出”，除了真實、投入外，想像力、創造力極為重要。有一對考生表演“約會”時就有新的創造。人物關系有新意，他等的是另外的她，她等的也是另外的他。倆人執著的等待無晃果，然而又都被對方的真摯所感動。漫長的等待讓他餓了，啃著面包。讓她也渴了，喝著果汁……他干噎了，她遞他一瓶果計，他感動了，遞給她一塊面包……他與她默默地交流著，通過心、通過眼神、通過動作……下起雨來了，只有一把傘，他與她挨得很近……最后，他把要送給那個她的禮物送給了眼前的她，她也把要送給那個他的禮物送給了眼前的他。兩顆寂寞的心相通了。他們相互留下了地址，他找不到紙，讓她寫在他的手上，她也如此辦理。兩顆失落的心修復了。這個例子證實了考生表演小品也應該追求新意。
5、應試小品一定要發生事件，否則整個表演會平淡、單調，缺乏節奏的變化。
首先要分清事實與事件。生活中發生的大小事情都是事實，只有牽動人物情感，改變人物動作、命運的才稱之為事件。小品必須發生重大事件，它足以改變人物的動作、情感、命運，并引起新的矛盾與沖突。這樣的小品才能更好地展示考生各方面的表演素質。小品不僅僅要構置重大事件，還必須將事件演出來。事件發生了，演員往往缺乏正確而準確的估價與判斷，比如前邊提到的唐山地震全家都故去了，那位女考生卻挖出一塊手表，笑瞇瞇地離去……估價與判斷完全不對。課堂上我經常對學生說，你們表演時，一定要分清是丟了五十元，還是五佰元，，伍千元……伍萬元、伍元。有些人丟了伍萬、伍十萬卻演成丟了五十元、伍佰元，這就是對事件判斷、估價的失誤。用我們的行話就叫做“事件沒有演出來”。同時應考時要用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的“主角”。事件的發展方向也就自然地著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演向，使整個小品受到它的控制。所以會格外地吸引考官的目光，給考官下深刻的印象。
6、“活”是應考表演的靈魂。要“活”在考場的舞臺上。
要做到“三個活生生”：。一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。還包括場上要有活的適應，一是往往小品在表演過程中會與原來的構思不太一致，必須靈活地適應；二是集體小品的表演需要考生們的相互配合，實際上你是無法控制其他考生的表演，所以最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化并且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在臺上不知所措而中斷表演。這里涉及到應考的重要課題：即興表演。將在下一節詳敘。
7、考場的小品要努力展現考生的自我魅力實現個性化的創造。
一般化，平淡無奇，索然無味是表演創作最危險的敵人，也是考場表演的大敵。展現考生的自我魅力也是在集體小品中脫穎而出的一條妙計。首先，考生要弄清自己具備什么特點和優點，具備哪一種類型的魅力：是粗獷、倔強的硬漢性格，還是青春瀟灑的英俊小生型，抑或活潑秀麗的清純少女型，或艷麗潑辣的性感艷星型，以及成熟端莊的少婦型……即便是少女，也有多種類型，有偏重純情的，有偏重艷美的，有外向潑辣的，有內在沉思的，有苦味悲劇型的，有甜美喜劇型的，有善良溫順的，有粗獷叛逆的……在人物性格設計和表現時切不可一般化，一定要結合與展示自我個人的特點與魅力。還必須結合自己表演中的擅長，你擅長悲劇，有激情可以將表演引向悲情；你擅長抒情，可將表演引向清純；你擅長喜劇可以喜劇風格定位與發展。這里要特別提醒的是，如果你具備幽默感，一定要千方百計抓住機遇展示出來，因為幽默感是一種比較特殊的才能，具有幽默感素質的演員只是少數。因此，在表演專業的入學考試中，考官很注意對考生這方面素質的了解和挖掘。還要指出的是，幽默感同樣是在真實表演的基礎上自然展現出來的，而不是故意“做”出來的。一切故意“做”出來的“幽默”、“滑稽狀”，都是虛假做作的表演，是不可取的。
8、表演中的激情是人生命高峰體驗的一個點，人生情感深處的一個爆發點，具有強烈的感染力與沖擊力，展示了人物性格的閃光點。
激情是演員不可缺少的重要素質。正如上戲院長指出的：“創造能力是第一位的，藝術就是一個創造性的工作。藝術理解力、感受力、表達力、感悟力，及形象思維、藝術思維……”細節、細節描寫是對客觀表現對象的某些局部或微小變化所進行的細膩描寫。分人物細節描寫、物件細節描寫、事件細節描寫等。作品中人物性格、事件發展、典型環境、主題思想，都是通過許多有機聯系的細節描寫來表現的。離開了細節描寫，就不存在電影劇作。只有進行具體、獨特、生動、深刻的細節描寫，才能構哦作品的真實性。在電影劇作的所有細節描寫中，人物細節描寫是最重要的。正是這些富有特征性的細節描寫同其他許多細節描寫的有機聯系與組合，及其獨特而鮮明的性格。細節描寫反映了客觀表現對象的具體性和多樣性，但又不是客觀生活現象的照相式的反映。繁瑣的自然主義的細節描寫，往往使人物性格和主題思想模糊不清。電影受長度限制，要求細節描寫講求精煉和典型化。細節描寫，要注意真實可信，防止虛假。
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